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Corpo, comunicação e cultura
a dança contemporânea em cena



Balé, comunicação, dança moderna


Sinopse

Fenômeno de comunicação, manifestação de caráter urbano, a dança contemporânea sintetiza várias referências estéticas e sociais. Tendo o corpo como forma de expressão, reflete a cultura, o tempo e o espaço nos quais está inserida. Nesse contexto, o corpo é locus que cria e recria pensamentos, valores, ideais, conceitos e preconceitos, elemento que dá sentido ao espetáculo de dança como espaço estético e crítico e que é constantemente ressignificado por processos criativos, de formação, técnicas e influências.
Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena é resultado de pesquisa sobre o corpo na dança contemporânea carioca dos anos 1990, período em que, com apoio de políticas culturais públicas e privadas, bailarinos-coreógrafos fizeram deslanchar uma dança criativa, múltipla e fruto de diferentes visões de mundo.
Partindo da comunicação não-verbal, o estudo se ocupa do corpo como elemento que produz sentido e se apresenta como poderoso meio para se pensar a cultura. Entendendo que um espetáculo nasce também de uma intenção comunicativa, a obra investiga a produção artística de cinco coreógrafos de referência nacional: João Saldanha, Marcia Milhazes, Deborah Colker, Paulo Caldas e Lia Rodrigues.

Metadado adicionado por Autores Associados em 26/01/2018

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Metadados adicionados: 26/01/2018
Última alteração: 26/01/2018

Autores e Biografia

Siqueira, Denise da Costa Oliveira (Autor), Bombardi, Érica (Editor), Marques, Aline (Revisor), Estavarengo Jr, Edson (Revisor), Bombardi, Érica (Revisor), Nascimento, Rodrigo (Revisor)

Sumário

Parte I: O corpo teórico
Introdução: Corpo, dança, comunicação?
- A pesquisa e seu percurso
Capítulo um: Comunicação e complexidade: uma abordagem
- Comunicação não-verbal: universo cultural
- A complexidade e os fenômenos comunicacionais
Capítulo dois: Corpo: instrumento de comunicação construído culturalmente
- As técnicas corporais: um olhar antropológico
- A percepção: imanência e transcendência
- Os corpos dóceis
- A virtualização do corpo
Capítulo três: A dança como objeto de estudo técnico e estético
- Um olhar sobre o sistema de dança: Laban
- O espetáculo como manifestação estética e fenômeno de comunicação
Capítulo quatro: Do balé à dança contemporânea: corpos e técnicas em rede
- O balé, a dança expressionista e a dança moderna
- A dana cênica no Brasil
- As danças contemporâneas: o estado-da-arte
Parte II: O corpo em cena
Capítulo cinco: O corpo urbano
- Atelier de coreografia: formação e treinamento
- Um espetáculo: Dança de III
- O processo de criação
- Comunicação em cena
Capítulo seis: O corpo-identidade
- Lia Rodrigues Companhia de Danças: formação e treinamento
- Um espetáculo: Folia
- O processo de criação
- Questão de comunicação
Capítulo sete: O corpo-imagem
- Staccato Companhia de Dança: formação e treinamento
- Um espetáculo: LightMotiv, díptico de dança
- O processo de criação
- Questão de comunicação
Capítulo oito: O corpo desconstruído
- Marcia Milhazes Dança Contemporânea: formação e treinamento
- Um espetáculo: A rosa e o caju
- O processo de criação
- Questão de comunicação
Capítulo nove: O corpo em risco
- Companhia de Dança Deborah Colker: formação e treinamento
- Um espetáculo: Casa
- O processo de criação
- Questão de comunicação
Conclusão: Corpo e dança em cena: desconstruções e sínteses
Referências bibliográficas
Sobre a autora



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